«От платья в стиле ампир императрицы Жозефины, совершившего революцию в европейской моде XIX века, до силуэта нью-лук Кристиана Диора и мини от Мэри Куант – каждая из представленных моделей наглядно демонстрирует, как возникают модные идеи и как с течением времени, возвращаясь, они изменяются».

Автор: Марни Фогг
Издательство, обложка и аннотация: «КоЛибри»
Год издания: 2015
Место издания: Москва

«Нью-йоркский дизайнер Анна Кипер написала пособие для всех, кто увлекается иллюстрацией и миром моды. Шаг за шагом она научит читателя уникальным приемам, которые позволят новичкам и профессионалам создавать великолепные рисунки, не только изображающие одежду и моделей, но и передающие живую атмосферу модных показов. Вы ознакомитесь с простыми приемами рисования принтов, фактур и украшений, освоите построение энергичных композиций и изучите множество изобразительных инструментов и техник, которые обогатят ваш индивидуальный стиль рисования».

Автор: Анна Кипер
Издательство, обложка и аннотация: «Попурри»
Год издания: 2019
Место издания: Минск

«"Люди увлекаются не модой, а лишь теми немногими, кто ее создает".
Коко Шанель

Их 400. Картин, обложек, рекламных плакатов, вывесок, иллюстрирующих моду последних 100 лет. Они ослепительны, трогательны и романтичны, жестки, лаконичны и продуманны. Они заставляют ностальгировать и восхищаться. Их создатели — лучшие художники и иллюстраторы, верноподданные прекрасного, изменчивого и коварного божества, имя которому МОДА.

Художники всегда были очарованы модой. Но только в ХХ веке иллюстрации со страниц ее библий под названием Vogue, Harper’s Bazaar, Women’s Wear Daily сумели превратить привычное безжизненное изображение одежды в ослепительный вихрь мечты и настроения, чувств и ожиданий.

Удивительные образы нарядов Коко Шанель, Кристиана Диора и Джанни Версаче обретали новую жизнь в работах художников-иллюстраторов, став зеркалом всех изобразительных стилей ХХ века от ар-деко и модернизма до компьютерной графики.

Смотрите, читайте и наслаждайтесь счастливым ощущением сопричастности к волшебному миру элегантности и красоты. Восхищайтесь и сопереживайте — мода не терпит равнодушных».

Автор: Келли Блэкмен
Издательство, обложка и аннотация: «КоЛибри»
Год издания: 2013
Место издания: Москва

«Журнал Теория моды: одежда, тело, культура — первый в России гуманитарный журнал, посвященный моде как феномену культуры. Круг тем — история костюма и дизайна, телесные практики, исторические представления о красоте и модной фигуре, мода и городская жизнь (архитектура, уличная мода, кафе, маршруты шопинга), мода и искусство. На страницах журнала представлены аналитические материалы по современной моде: творчество известных дизайнеров, проблемы потребления моды, модная журналистика, мода и PR, мода и фотография. В журнале печатаются переводы статей западных ученых из ведущего международного журнала по моде Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, работы российских историков костюма, классические тексты по теории моды.

Теория моды — единственный в стране журнал, ориентированный на интердисциплинарное исследование моды в академическом ключе, что принципиально отличает его от других изданий по моде, которые носят коммерческий характер. Вместе с тем Теория моды вовсе не является «скучным» научным альманахом по истории костюма, поскольку основные темы связаны с актуальными вопросами моды в широком гуманитарном контексте. Авторы журнала размышляют о символическом языке моды в таких неожиданных ракурсах, как телесность, визуальное восприятие, перформанс, массовая культура, история идей, политика, экономика.

Теория моды — ежеквартальное издание для всех, кто серьезно интересуется модой, готовится стать профессионалом в индустрии моды, и желал бы по-настоящему вникнуть в историю костюма и теорию моды. Одна из целей издания — создать профессиональное содружество представителей разных специальностей, заинтересованных в изучении моды, пространство для дискуссий и, в конечном счете, новое информационное поле в гуманитарном знании».

Автор: Коллектив авторов
Издательство, обложка и аннотация: «Новое литературное обозрение»
Место издания: Москва

«В учебном издании изложен теоретический и практический материал по работе с растительным орнаментом в той последовательности, в которой он изучается по направлениям "Дизайн" (бакалавриат, магистратура), "Живопись" (специалитет). Представлен обширный иллюстративный материал, показывающий графические средства и технические приемы изображения растительных мотивов. Предлагается ряд заданий, разработанных профессорско-преподавательским составом кафедры художественного текстиля по летней пленэрной практике, ключевой темой которой является трансформация природных форм в орнаментальные композиции. Представлены проекты и изделия для ансамбля одежды — платки, шарфы, палантины, плательные ткани; монументально-декоративные текстильные композиции (панно, гобелены), декоративные ткани для жилого и общественного интерьера. Текстильные изделия выполнены не только традиционными, но и инновационными технологиями. Учебное издание ориентировано на изучение растительного орнамента и применения его в проектах и текстильных изделиях различных жанров.

Данное издание может быть полезно широкому кругу специалистов, занимающихся творческой деятельностью, а также учебным заведениям — художественным школам, художественно-эстетическим лицеям, колледжам, художественным вузам, специалистам, работающим в области декоративно-прикладного искусства».

Автор: Людмила Михайлова
Издательство, обложка и аннотация: «Речь»
Год издания: 2015
Место издания: Санкт-Петербург

Найти книгу в НЭБ

«Одежда определяет стиль и поведение людей. Одежда человека, будь это сари, кимоно или деловой костюм-тройка, является важнейшим ключом к постижению принадлежности человека к определенной культуре, классу, даже религии, не говоря уже о свойствах личности. Основанный в 1978 году Институт костюма Киото — ИКК (Kyoto Costume Institute - KCI) располагает одной из крупнейших в мире коллекций одежды и курирует множество выставок во всех странах мира.

Уделяя наибольшее внимание женской одежде западного стиля, ИКК может похвастаться широчайшей подборкой исторических костюмов, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, датируемых с XVIII столетия по настоящее время.

Предлагаемое вашему вниманию издание "История моды с XVIII по XX столетие" уведет вас на увлекательную экскурсию по трем последним столетиям и расскажет о тенденциях в развитии моды при помощи внушительной подборки первоклассных фотографий из архивов Института, на которых вы увидите одежду, размещенную на специально изготовленных манекенах.

Начиная с редкостных сокровищ, подобных железному корсету XVII века с вышитым корсажем, и заканчивая работами современных дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран и Кельвин Кляйн, коллекция предоставляет широкий обзор эволюции женской моды. ИКК полагает, что "одежда является важнейшим проявлением нашего бытия", а потому страсть и преданность сотрудников Института своему делу можно почувствовать буквально на каждой странице данного издания. Вам предоставляется редкая возможность увидеть, как одевались наши предки, сравнить их одежду с изумительными достижениями современной моды, а также представить, как, возможно, будут одеваться наши потомки в далеком будущем, по мере того, как дизайн одежды продолжит свой неустанный путь по тропе эволюции».

Автор: Фукай Акико, Ний Рэй, Кога Рейко , Ивагами Мики, Суо Тамами
Издательство, обложка и аннотация: «Арт-Родник»
Год издания: 2003
Место издания: Москва

Найти книгу в НЭБ

«Книга известного американского культуролога открывает много неизвестных страниц в истории мужского костюма. Прослеживая пути его изменения с древних времен до наших дней, автор рассматривает эволюцию костюма, полную драматизма и неожиданных сюжетных поворотов. Почему эта мода продержалась так долго? Какие факторы определили ее стилистическую устойчивость и убедительность? Как мужской костюм соотносится с современными понятиями о мужской и женской сексуальности? Как он связан с модой в прошлом и в настоящем? И в каких отношениях состоит с современным дизайном одежды и всего прочего? Почему женщины так отчаянно стремились копировать мужской костюм с тех самых пор, как он был изобретен? Какое будущее его ждет? Э. Холландер выходит далеко за рамки истории моды: на страницах книги появляется множество художников и произведений искусства, даются социальные характеристики западного общества в разные эпохи, анализируются эстетические тенденции, а образность и поэтичность повествования превращают серьезный научный труд в увлекательное чтение».

Автор: Энн Холландер
Издательство, обложка и аннотация: «Новое литературное обозрение»
Год издания: 2018
Место издания: Москва

Найти книгу в НЭБ

«Столицы моды, бутиковые улицы, национальные традиции и уникальные региональные промыслы: география играет важную роль в модной мифологии. Новые модные локусы, такие как бутики-"эпицентры", поп-ап магазины и онлайн-площадки, умножают разнообразие потребительского опыта, выстраивая с клиентом бренда более сложные и персональные отношения. Эта книга - первое серьезное исследование экономики моды с точки зрения географа. Какой путь проходит одежда от фабрики до гардероба? Чем обусловлена ее социальная и экономическая ценность? В своей работе Луиза Крю, профессор факультета социальных наук Ноттингемского университета, рассказывает как о привлекательной, гламурной стороне индустрии, так и о ее "теневой географии" — замысловатых производственных цепочках, эксплуатации труда и поощрении браконьерства».

Автор: Луиза Крю
Издательство, обложка и аннотация: «Новое литературное обозрение»
Год издания: 2018
Место издания: Москва

Найти в НЭБ

«Как проявляются гротеск и карнавал в моде? Как мода связана с искусством перформанса? Может ли экспериментальная мода стать мейнстримом? Книга Франчески Гранаты посвящена провокативным и эксцентричным явлениям, которые уводят далеко от привычных представлений не только о высокой моде, но и о теле. В центре внимания автора — творчество дизайнеров, которые вошли в историю моды смелыми экспериментами: Рей Кавакубо, Джорджина Годли, Мартин Маржела, Бернард Вильгельм, мастер перформансов Ли Бауэри. Всем им удалось сместить границы телесного, поколебать общепринятые представления об эталонном теле, абсолюте классического стиля, о феминности, о самой топографии тела. Исследуя феномен гротескного тела, оказавшегося в центре экспериментов модельеров конца XX века, автор опирается на теорию гротеска, разработанную М. М. Бахтиным. Явления смещения, деконструкции, поиск латентных смыслов телесного в сфере экспериментальной моды рассмотрены сквозь призму идей З. Фрейда, Ж. Деррида, М. Фуко и других интеллектуалов. Вошедшие в книгу интервью автора с участниками необычных перформансов и творцами экспериментальной моды — вдовой Ли Бауэри, Джорджиной Годли — погружают читателя в период 1980 х годов, развертывают широкую панораму идей, тенденций, которые во многом определили современное отношение к телесности и моде. Франческа Граната — PhD, доцент Школы дизайна Парсонс (Нью-Йорк)».

Автор: Франческа Граната
Издательство, обложка и аннотация: «Новое литературное обозрение»
Год издания: 2021
Место издания: Москва

Найти в НЭБ

«Что говорит о человеке его шляпа? На протяжении всей истории человечества головной убор играл важнейшую роль в обществе, обладая богатой социальной и религиозной символикой. Именно он прежде всего маркирует статус, пол, семейное положение, этническую и религиозную принадлежность, профессию своего владельца.

Книга представляет собой первое в русскоязычной литературе научно-популярное издание, посвященное такому важному и выразительному элементу традиционного костюма, как головной убор. Его происхождение, разновидности, культурное значение раскрываются через десятки увлекательных историй, рассказанных Кириллом Бабаевым — ученым и путешественником, основавшим в 2014 г. первый в мире музей традиционных головных уборов "Мир Шляпы".

Для широкого круга читателей».

Автор: Кирилл Бабаев
Издательство, обложка и аннотация: «Рипол-Классик»
Год издания: 2020
Место издания: Москва

«Если вы искренне любите моду и хотите знать о ней все, то эта книга станет для вас бесценным подарком. Авторитетные историки Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл провели колоссальную работу: собрали сотни уникальных фактов и более 600 архивных иллюстраций, рассказав об одежде в контексте времени, социума, искусства и новых технологий — десятилетие за десятилетием. Начиная с 1850-х годов, когда балом правили кринолин и пышные юбки, до сегодняшних "лейблов" и спорт-шика. Вы с головой погрузитесь в атмосферу высокой моды, узнаете о становлении знаменитых дизайнеров и как развивались модные столицы; где золотая середина между "бомжи от-кутюр" и "богема от-кутюр" и почему раньше высмеивали женские подъюбники, рисуя на них карикатуры. От стиля диско до пост-гранжа, от кинозвезд до "икон стиля", от литературных героинь до моделей с глянцевых обложек — здесь вы найдете ответы на вопросы о "странных" и актуальных тенденциях. "История моды" — это подробнейший рассказ об эволюции женской, мужской и детской одежды, который захватит ваше внимание словно увлекательный кинофильм».

Автор: Коул Дэниел Джеймс, Дейл Нэнси
Издательство, обложка и аннотация: «Бомбора»
Год издания: 2021
Место издания: Москва

Найти книгу в НЭБ

«Это книга для всех любителей рисования моды, и девочек помладше, и подростков, и даже для взрослых: кого-то увлечет возможность поработать над принтами, кто-то с упоением будет раскрашивать шарфы и придумывать смешные рисунки и надписи для футболок, а кто-то оценит страницы, заполненные свадебными и бальными платьями. На каждой странице автор дает деликатные подсказки и подбрасывает идеи, которыми можно воспользоваться, но в любом случае окончательный выбор – за самим читателем, вернее дизайнером. В общем, много часов творческого и очень интересного времяпрепровождения гарантированы для того, кто откроет эту поистине захватывающую книгу.

Большая и абсолютно незаменимая книга для любителей модного рисования и дизайна от платьев и шляпок, до макияжа, украшений, причесок, принтов для тканей и даже дизайна витрины модного магазина! Каждая из почти ста страниц книги наполнена до краев креативными идеями, подсказками, моделями, и это делает книгу интереснейшим и очень эффективным инструментом для развития творческого потенциала и взрослого и ребенка. А возможность рисовать карандашами, ручкой, фломастерами, маркерами делает увереннее руку юных (и не очень юных) дизайнеров и способствует совершенствованию их художественных навыков».

Редактор: Саломатина Елена Ивановна
Издательство, обложка и аннотация: «Эксмо»
Год издания: 2015
Место издания: Москва

«Книга "Мода" из серии "Детям об искусстве" знакомит читателей с историей костюма, понятием стиля, рассказывает о создателях одежды и современных технологиях в этой сфере. Она богато иллюстрирована картинами художников разных эпох, поскольку именно живопись до появления фотографии фиксировала все изменения в мире моды. Книга предназначена для увлекательного досуга и будет интересна не только детям, но и родителям.

Книга предназначена для широкого круга читателей».

Автор: Бялик-Валенти Наталия
Издательство, обложка и аннотация: «Искусство XXI век»
Год издания: 2014
Место издания: Москва

Найти в НЭБ