«”Завтрак у Sotheby’s” Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов “Сотби” и “Кристи”, не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится “иконой”? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли “Мону Лизу”? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы».

Автор: Филип Хук
Издательство, обложка и аннотация: «Азбука»
Год издания: 2021
Место издания: Москва

«Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х–начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику. Прочитанный впервые как цикл лекций в московском Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и сопровождается экскурсами в профессиональную биографию автора.

Книга выходит в серии “GARAGE Pro”, новой инициативе Музея современного искусства “Гараж” и издательства “Ад Маргинем Пресс”. Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня».

Автор: Виктор Мизиано
Издательство, обложка и аннотация: Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ad Marginem»
Год издания: 2015
Место издания: Москва

«Почему на самом деле Мона Лиза улыбается? Кто изобрел фотографию? Какая картина больше месяца висела вверх ногами, прежде чем кто-нибудь заметил? В мире изобразительного искусства нередко распространяются заблуждения: например, что все художники — молодые и бедные, или что Уолт Дисней действительно создал Микки Мауса. В этой книге раскрывается правда о первой фотобомбе в 1843 году, об уничтожении “Подсолнухов” Ван Гога во время Второй мировой войны, о том, как “Точечная картина” Дэмиена Хёрста была отправлена на Марс и о многом другом».

Автор: Мэтт Браун
Издательство, обложка и аннотация: «Ad Marginem»
Год издания: 2020
Место издания: Москва

Найти книгу в НЭБ

«Этот путеводитель по современному искусству рассказывает обо всех его ключевых “измах” — группах, стилях и школах, определяющих, что считается искусством, с конца XIX века по сей день. Каждое художественное течение, начиная с Импрессионизма, описывается по одной схеме, включающей краткое изложение его основных принципов, списки ключевых художников и терминов, а также примеры и анализ характерных для него работ. История современного искусства показана в развитии — от раннего авангарда конца XIX века через Абстрактный экспрессионизм середины следующего столетия до нынешнего искусства Виртуальной реальности.

С такими знаменитыми “измами”, как Сюрреализм и Поп-арт, соседствуют менее известные направления: Орфизм, “Флюксус”, Неоэкспрессионизм. Будучи идеальным справочником для студентов-искусствоведов и любителей искусства, эта книга представляет в широком историческом контексте выдающихся художников последних полутора веков, от таких мэтров модернизма, как Клод Моне и Пабло Пикассо, до звезд современного искусства — Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса и Бэнкси».

Автор: Сэм Филлипс
Издательство, обложка и аннотация: «Ad Marginem»
Год издания: 2017
Место издания: Москва

«Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени — Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б.Китая, Дэвида Хокни и др. — рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона.

Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого».

Автор: Мартин Гейфорд
Издательство, обложка и аннотация: «Ad Marginem»
Год издания: 2022
Место издания: Москва

«”Как писать о современном искусстве” — книга-руководство (методичка) по написанию увлекательных текстов о современном искусстве. В первой части книга знакомит читателя с основными элементам стиля и содержания, задачами и структурой текста, с интонацией и языком. Вторая часть содержит практические советы о том, как писать тексты о современном искусстве в различных жанрах, включая академические эссе, пресс-релизы, тексты для аукционных и выставочных каталогов и этикетаж, статьи в журналах и рецензии, а также тексты для веб-сайтов и блогов.

Задача книги "Как писать о современном искусстве" — не дать безапелляционное руководство к действию, а мягко указать на самые распространенные неудачи и продемонстрировать, как их избегают маститые авторы».

Автор: Гильда Уильямс
Издательство, обложка и аннотация: «Ad Marginem»
Год издания: 2021
Место издания: Москва

«Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг “О фотографии” впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений «хронического вуайеризма», в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и наоборот – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

“Все началось с одного эссе – о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы. Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом – и на этом остановиться”. Сьюзан Сонтаг».

Автор: Сьюзен Сонтаг
Издательство, обложка и аннотация: Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ad Marginem»
Год издания: 2019
Место издания: Москва

«Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах».

Автор: Майкл Раш
Издательство, обложка и аннотация: «Ad Marginem»
Год издания: 2022
Место издания: Москва

Найти книгу в НЭБ